戏比天大 心有苍生

——记豫剧领军人物李树建

何东先生

中原厚土，文脉绵长。近日，临颍乡野，一座简易戏台前，数万人潮从四面八方涌来。最远的观众，来自二三百里外的周口、许昌；有人在戏台动工之日便携铺盖守在现场，彻夜等候。只为一睹中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席李树建的风采，一赏那苍凉浑厚、直抵人心的豫西调。

这场没有华丽舞美、没有高额酬劳的公益演出，汇聚四万五千余名观众，麦田与村道上人潮绵延两里，寂静中唯有板胡梆子声起。百姓用跨越山海的奔赴，诠释着对一位艺术家的最高敬意。业内与民间，早已以十六字概括他：胸中有爱，手中有招，口中有腔，眼中有光。这十六字，写尽这位豫西汝州农家子从艺近五十载的赤子情怀，也注解了由他引领的河南戏曲文化现象——一个让全国瞩目的文艺奇迹。

胸中有爱：根在乡土，情系苍生

1962年，李树建生于河南汝州寄料镇观音堂村，一个深嵌豫西群山的小村庄。饿昏在山坡、被乡亲邻里一口饭一口奶养大的童年，让他骨子里刻着对土地与百姓的感恩 。他常说：“我是农民的儿子，豫剧的根在泥土里，离开百姓，艺术便成了无源之水。”

这份爱，是对乡土的执念。成名后，当不少演员争相奔赴都市剧场、商业舞台时，他坚持每年七成以上演出放在县域、乡村、厂矿、工地。从豫西深山到豫东平原，从黄河滩区到淮河岸边，他的戏台永远搭在离百姓最近的地方。临颍演出，春寒料峭，晚风裹挟麦尘，数万人站立五小时无人离场。散场时，老农攥着他的手，粗糙掌心的温度与质朴话语，是他心中最珍贵的奖杯。

这份爱，是对文脉的担当。作为豫剧“李派”老生创始人、国家级非遗传承人，他深知传统艺术传承之难。任职省剧协主席十余年间，他奔走呼吁、躬身践行，推动“千戏送基层”“戏曲进校园”，自掏腰包帮扶草根艺人，培养青年演员，带领河南戏曲走出人才断层、市场萎缩的困境。由他打造的“忠孝节义”四部曲——《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》 ，累计基层巡演超三千场，成为国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”，斩获“五个一工程”奖，带动河南戏曲全面复苏，成就“全国戏剧看河南”的文化盛景。

手中有招：血肉铸艺，风骨立台

所谓“手中有招”，非炫技之能，乃数十年淬炼的硬功，更是宁负自身、不负观众的艺德。

2001年，一场下乡演出意外，让他左肩永久嵌入钢板。那晚，戏台临时搭建，他在表演后退时踏空，从两米高台重重摔落，左肩着地，当场粉碎性骨折。剧痛之下，他仍强忍完成谢幕，术后植入两块钛合金钢板，至今留存体内。每逢阴雨天，酸胀刺骨，穿衣抬臂都费力，但此后数百场演出，他从未删减一个抬手、甩袍的动作，身段依旧工整，亮相依旧挺拔。

平舆县的一场演出，更让百姓铭记于心。演《清风亭上》跪步桥段，戏台木板缝隙中，一根三寸铁钉尖朝上，隐于木纹之中。他双膝重重落下，铁钉穿透戏裤，直刺膝盖筋膜。钻心剧痛瞬间袭来，他身形未晃、神色未变，依旧佝偻腰背、垂泪叩首，完整完成匍匐、颤抖等全套程式动作。一小时二十分钟的演出，鲜血浸透戏裤，顺着小腿流入布靴。落幕时，他双腿僵硬无法站立，搀扶起身，血水顺着裤脚滴落，在地面留下一串暗红印记。送往医院，伤口缝合八针，他只淡淡一句：“戏不能断，台下上千百姓，不能让他们白等。”

从艺近五十载，膝盖旧伤叠新疤，声带唱到嘶哑出血，含一口盐水继续；寒冬腊月冰天雪地练圆场，双脚麻木仍不停歇。他用两次血肉之痛，诠释梨园古训“戏比天大”——天，是台下苍生；大，是肩上责任。

口中有腔：豫韵苍凉，声入人心

豫剧流派纷呈，豫东调高亢嘹亮，祥符调婉转华丽，而李树建的唱腔，独树一帜——苍凉悲壮、沉郁浑厚，被称为“豫西大本嗓”。

他的声腔，是豫西山水的馈赠。自幼听着汝州乡间的劳作号子、庙会梆子长大，17岁入洛阳戏校专攻豫西调，后又北上拜师京剧名家马长礼，博采众长，融豫西调之沉郁与现代唱法之细腻，独创“李派”唱腔。无过度修饰，无炫技高音，仅凭人声，便道尽中原人的苦难与坚韧、忠义与悲凉。

《程婴救孤》中，他唱尽忍辱负重的家国大义；《清风亭上》里，他演透底层老人的人世悲凉；《苏武牧羊》中，他唱出孤守北海的气节风骨 。听过他现场演唱的人，不必全懂唱词，也会潸然泪下——那声音里，有黄河奔腾的厚重，有黄土高原的苍茫，有普通人的悲欢离合，更有中华儿女的家国情怀。

临颍之夜，晚风过麦浪，苍凉唱腔飘出数里。数万人屏息静听，唯有抽泣声隐约可闻。他的声腔，带着露天舞台的风声、板胡的原生质感，略带岁月沙哑，却最是动人——因为那是扎根泥土、连通民心的声音。

眼中有光：以艺传灯，照亮乡土

李树建眼中的光，是理想之光、担当之光，更是照亮乡土的文化之光。

他的目光，始终向下，望向基层、望向百姓。在豫南、豫西山区，不少村落数十年无正规剧团登台。他率队驱车数百公里，山路颠簸数小时，零酬劳公益演出。他说：“城里不缺一场好戏，但山里百姓缺，我要把戏送到他们家门口。”

他的目光，始终向前，望向传承、望向未来。戏曲一度被视为“老古董”，受众老龄化。他打破壁垒，推动豫剧登上国家大剧院、百老汇、好莱坞杜比大剧院，让世界看见中国传统艺术之美；同时深耕本土，培养青年人才，吸引数十万青年戏迷，实现豫剧代际传承。

他的目光，始终坚定，望向文脉、望向初心。从乡村少年到豫剧领军人物，从“C角”到“二度梅”得主，荣誉等身，初心未改。他眼底的光芒，不是名利的锋芒，而是看见百姓精神匮乏时的悲悯，是看见文脉濒危时的焦灼，是“为百姓唱一辈子戏”的赤诚。

风骨铸戏魂，初心照中原

从汝州深山的农家少年，到名满天下的豫剧大家；从乡村草台到世界舞台，李树建用近五十载春秋，书写了一位文艺工作者的坚守与担当。

胸中有爱，是共情苍生、不辨贵贱的人文底色；手中有招，是敬畏舞台、舍身守艺的职业底线；口中有腔，是守正文脉、根植乡土的文化自觉；眼中有光，是躬身入局、普惠万民的时代担当。

膝盖的钉痕、左肩的钢板、沙哑的嗓音、遍布全国的足迹，共同铸就他的艺术风骨。他带领河南戏曲走出低谷、走向世界，成就独特文化现象，本质上，是一名艺术家不忘初心、以艺传情、以文化人的必然。

戏比天大，天是万家灯火；心向苍生，生是乡土万民。中原厚土生生不息，豫韵声声代代相传。李树建，以血肉赴热爱，以风骨续文脉，用一生践行：文艺的根在泥土，艺术的魂在人民。