当侯孝贤拿下最佳导演时，我在想，金马会不会又“狗血”附身，再放一次鸽子，让《刺客聂隐娘》错失最佳剧情片?1989年，获了金狮的《悲情城市》，在当年的金马奖上，被关锦鹏的《人在纽约》(台湾名《三个女人的故事》)拦腰横截，抄走了剧情片大奖。1995年，侯孝贤以《好男好女》又拿了一个导演奖，但依然没能在最后登台。而今，金马终于没有再辜负侯孝贤。这个名字和作品动辄进入各种十佳、百大榜单的导演，在他在意的主场，收获了一次大团圆。
这是2015金马的缩影。争议不多，分布均衡，皆大欢喜。两岸三地因地缘、政治造就的隔离和摩擦，也在这届中被降到了最低。林嘉欣和《百日告别》的影后，冯小刚和《老炮儿》的影帝，或有意外，但谈不上争议。徐浩峰和《师父》的动作设计，李屏宾和《刺客聂隐娘》的摄影，金旭和《智取威虎山》的视觉效果，张叔平、邱伟明和《华丽上班族》的美术，这些奖项，则都是落在了最正确的那个坑里。
最终的结果，自然和决选评审主席陈国富干系很大。他是影评人出身，和台湾新电影的导演们关系密切，在好莱坞电影公司待过，在华谊做监制七年，见证过台湾新电影的风光，港片的辉煌到落寞，还深度参与了大陆电影市场的崛起。一个在人生事务上，不断转换又游刃有余的人，自然长袖善舞。金马的许多奖项，仍然变幻得无法莫测，各媒体的预测准确度都不太高，但陈国富和评审团成员们，给出了嘘声最少的选择。
争议一般和难猜程度成正比，金马却以四平八稳的选择，否定了这个规律。当然，它的评选体系，相对比较公正。更内在的原因在于，入围名单的那些电影，因为上映地域、时间、受众的差异，很多没有进入观众视野，也就难以产生紧密互动。
华语电影在三大电影节的总结回顾，内地艺术电影的避风港，台湾本土电影的守护者，香港文艺电影的乐园，金马之所以成为金马的那些优势，依然得到了最大保留。它有《刺客聂隐娘》、《山河故人》，也有刘杰的《德兰》、翁子光的《踏血寻梅》、张作骥的《醉-生梦死》、万玛才旦的《塔洛》，还有《智取威虎山》、《老炮儿》、《解救吾先生》。视野宽广，但在核心奖项上，格调一直偏高冷。讨好了大多数人的结果，看似失却了锋芒。而金马没因张作骥性侵入狱，在提名阶段屏蔽掉《醉-生梦死》，它在道德和艺术之间，毫不犹豫地站在艺术一边。这是另一种锋芒，只看电影，不看政治或舆论。
初选是奥斯卡式的集体投票，决选是电影节式的小评审团制，趣味不同结果就大不相同，所以金马难猜。难猜增加了竞猜乐趣，小众又减少了竞猜的参与性。在艺术、市场和地域之间充满矛盾，不断博弈，随着时局和市场更迭不断变化，金马还将继续带着满身问题继续前行。当侯孝贤、贾樟柯、李安出现在颁奖礼现场，但冯小刚、徐克在工体唱歌或在片场拍戏，我们当然可以做点多余的联想和解读。
但姓文艺还是姓商业，并不那么重要。贾樟柯说这是人为的柏林墙。品质才是最重要的，就像陈国富谈及《寻龙诀》的特效时，说花多少钱不重要，重要的是品味。只要金马保持着它的品位，无论更商业还是更文艺，无论每年奖项结果如何，它都是最好的、最值得关注的华语电影颁奖礼。
