事实证明,邓超是输给了票房,可他也赢下了一个春天
谁能想到,邓超也陷入了“票房怪圈”。
不久前,《中国乒乓之绝地反击》上映,首日票房只有820万(以下简称《中国乒乓》)。
同日上映的《蚁人3》,票房是《中国乒乓》的5倍,就连上映27天的《流浪地球2》、《满江红》,单日票房也高出600-800万。
(资料图片)
网友感叹:《中国乒乓》“又”扑了。
为什么说“又”呢,因为它已经扑过一次了。
今年春节档,《中国乒乓》曾上映过一次,首日3000万票房,在春节档新片中垫底,次日的票房,甚至被上映41天的《阿凡达:水之道》反超。
迫于压力,片方宣布撤档,择期再上映。
票房、排片不行就撤档,上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》,那部电影撤档后,再也没有公映过。
可《中国乒乓》似乎不信这个邪。
避开了春节档的汹涌浪潮,换了一张海报,卷土重来,结果再次遭遇暴击。
如果是一部烂片扑街,这种情况很正常。
可奇怪的是,《中国乒乓》不仅不是烂片,甚至口碑不错。
看豆瓣分值的组成比例,超52%的人,打出了8分或10分。
也就是说,超过一半的人,认为《中国乒乓》是一部品质极佳的好片。
这就让人有些摸不着头脑了。
影片片如其名,讲述的是我们的国球乒乓球,按理说受众极广。
故事也取材于真实事件。
1992年到1995年期间,中国男乒处于低谷,蔡振华归国担任主教练。
他带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”,在天津世锦赛上绝地反击,带领男乒重回巅峰。
熟悉的名字,热血的故事,浓浓的爱国情怀,这些都是解锁票房的密码。
影片主演是邓超,百亿票房先生,当年主演的《恶棍天使》在遭遇差评的情况下,都拿到了6.4亿的票房,这部走心之作破个10亿,应该轻轻松松吧。
影片上映后,确实口碑不俗,猫眼9.4,淘票票9.3,豆瓣7.0 ,算得上一部国产片佳作了。
很多观众都表示:“没有说教,娓娓道来,热血到底,要给邓超道歉”。
可这么多有利因素,加在一起,票房还是扑了。
不仅先后扑了两次,而且第二次扑得比第一次还要惨。
01、
表面看,原因出在电影本身。
首先体育题材的电影、电视剧,很难拍。
因为体育运动本身就自带魅力,影视化很难表现出来。
比如拍个《博尔特传》。
你找再好的演员,拍摄再多遍,做再精彩的剪辑,最后呈现的效果,都不如博尔特本人的比赛录像精彩。
所以体育电影要想拍好,要么拍成普通人的奋斗史,要么重点拍赛场之外的故事。
其次,“中国乒乓”这个题材,并不讨喜。
乒乓球是一项参与度高,但观赏性,相对一般的运动。
大部分国人,只是在奥运会举办期间,集中关注一下,平时的比赛都很少看。
中国的乒乓球群众基础这么好,但“乒超联赛”搞不大,就是最好的证明。
中国乒乓比赛都没多少人看,谁会想看《中国乒乓》呢?
而且国乒已经统治世界这么多年了。
你拍个《中国乒乓之绝地反击》,就类似于好莱坞拍个《美国梦之队之绝地反击》,巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》。
你觉得你在忆苦,但观众愿不愿意花几十块钱,陪着你一起忆苦,看一个开场就知道结局的故事?
对于乒乓球球迷来说,这个电影,也没必要拍。
球迷的重要特征,是喜欢看球赛直播,一旦比赛结果揭晓,连回放都不愿意打开。
电影显然不是实况比赛。
那球迷可以去影院,回味国乒的历史?
“中国乒乓”确实有过低谷,那段历程确实也振奋人心。
但如果要回忆中间这段灰暗的插曲,这些球迷宁愿去看纪录片,去看比赛录像,也不可能看一部演出来的电影。
最后,这类电影,容易得罪人。
因为体育电影为了突出主角,肯定会矮化一些配角,甚至树立几个“反派”。
这些被矮化的人物原型,肯定会不满,甚至阻挠拍摄。
主创为了息事宁人,要么删减,要么美化,要么模糊处理。
最后的结果就是,电影本身温吞如水。
这些问题,《中国乒乓》都遇到了。
影片于去年冬奥会结束后开机,本来是想讨个好兆头,结果还是频频受挫。
影片最开始计划定档2022年国庆节,因为审核原因,未能成功。
再后来,因为某些原因,影片片名从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》。
不过,片方是懂设计的。
海报上“绝地反击”这四个字缩小到了边角,“中国乒乓”则加粗加黑,立在海报的正中央。
即使遭遇了一连串风波,影片仍然定档大年初一,和《满江红》《流浪地球2》正面拼刺刀。
邓超在宣传上也下足了功夫,跑路演,做直播,脚步不停;
大半个娱乐圈的人,也转发宣传他的新电影,场面蔚为壮观。
可春节前,片方突然接到通知,片中不得出现真实人名,甚至连谐音,也不可以。
片方不得不重新给角色改名。
蔡新华(蔡振华)改成了戴敏佳,刘国亮(刘国梁)改成了侯卓翔,孔帅(孔令辉)改成董帅,黄涛(王涛)改成黄昭,马文禾(马文革)改成白民和。
发音嘴型怎么像,就怎么改,再抓紧时间火速重新配音。
一番抢工后,影片也错过了大年初一的黄金上映期。
片方不甘心,改档到大年初三,并且在海报上喊出口号,“献给每一个不被看好的人”。
这期间片方还搞了2次点映,想靠口碑逆袭,但点映口碑并未发酵出去。
再加上同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑不错,《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。
片方又开始“卖惨模式”。
邓超和俞白眉跑遍了各大城市宣传,他们脸上写着悲壮,态度极其谦卑。
但拉下脸宣传,并未推动票房大幅度攀升。
电影撤档后,片方再次改变策略。
之前主打“合家欢”,现在主打“青春热血”,想要吸引假期归来的年轻人。
连客串的吴京,都出现在了海报的醒目位置。
结果涛声依旧。
除首日排片率达到了11.8%外,之后基本都在6.5%附近徘徊。
偏不巧这段时间大盘很冷,大家都不愿去影院,《中国乒乓》的平均上座率甚至不到5%。
如今,“复活甲”已经用完了,《中国乒乓》彻底失去了翻身的机会。
02、
电影本身没能赢在第一步,这不是最致命的。
因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。
它拍的对象是中国女排。
它也改了名,从《中国女排》改成了《夺冠》;
它也遭到了当事人的反对,影片进行了修改。
它也经历了多次改档撤档。
甚至评分,两部影片也都是豆瓣7分出头。
但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房,而《中国乒乓》一番折腾后,最终票房可能无法破亿。
最核心的问题只有一个,那就是邓超。
邓超前几年可谓顺风顺水。
他参加了一些高热度综艺,演戏似乎也没受太大影响,靠《烈日灼心》拿影帝,跻身百亿票房俱乐部。
生活上,他夫妻恩爱,儿女双全,是公认的人生赢家。
可这几年,该来的都来了。
各位发现没有,邓超正在逐渐失去观众。
邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》,而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳。
《美人鱼》之后,邓超真正卖座的电影几乎没有。
和他同年龄段的吴京、沈腾,都有能力单扛10亿票房,而他已经退出第一梯队了。
邓超也正在失去导演对他的信任。
早年邓超和很多顶级导演合作过,都有不俗的表现。
比如和陈可辛合作了《中国合伙人》,和曹保平合作了《烈日灼心》,和周星驰合作了《美人鱼》,和张艺谋合作了《影》。
这些大导演有一个特点,他们会和合作舒服的演员进行多次合作,这也是对演员演技最大的肯定。
比如陈可辛就和金城武前后合作了4次,演员王砚辉是曹保平的黄金配角,多次出演他的作品。
张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作,对张译更是极度偏爱。
反观邓超,这几年似乎没什么大导演愿意做“回头客”。
并且2018年之后,其他大导演在拍摄商业大片时,也都没有选择邓超。
总有人一直在问,为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起?
不是邓超欠了俞白眉的钱,也许,是他没得选了。
最先认识到这种困境的,是邓超的妻子孙俪。
她在接受采访时坦言:
“我看他的戏就感觉看到了邓超,没有看到那个角色,有时候我对他的批评比外面可能更犀利,因为我对他太熟悉了。”
孙俪说这段话时,邓超就站在旁边,脸色有些难看。
邓超自己显然也明白这些。
孙俪:“有时候大家看他疯疯癫癫、无所畏惧的样子,那只是个外壳,他其实很焦虑,他的底色就是忐忑和不自信。”
这一点,从最近邓超的表现就能看出来。
今年邓超又登上了春晚,他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》,只见他蹦蹦跳跳,不断挥手活跃气氛。
恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》,用活力四射的表演帮助好友拿到总决赛的冠军。
可是下了舞台,邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现。
最近更是因为票房不理想而绷不住了,直接向观众道歉,向剧组同事道歉,因为自己“曾经没做好导演”。
这些负面效应一累加,全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。
很多人一看“邓超+俞白眉”的组合,就被劝退了;
很多人明知道影片不算差,也不愿去支持,并直言邓超该还债了;
还有人一针见血指出,电影惨败还好,“最致命的是,属于邓超的时代结束了”。
03、
每次网上讨论邓超的问题,大家都会说一句话:
“他长着一张帅哥的脸,却操着一颗喜剧的心。”
这种对“邓超、喜剧”关联的认识,其实只说对了一半。
邓超确实和喜剧有着“不解之缘”。
他还在中戏读书期间,就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》。
这部剧因为版权问题没能在国内播出,不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。
他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作。
这出喜剧,让他误以为自己很有喜剧天赋,最后的结果是,这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭。
告他的不是别人,就是俞白眉。
彼时的俞白眉已经是知名编剧,参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》。
他把邓超告上法庭后,两人竟然不打不相识,因喜剧结缘,成了莫逆之交。
之后邓超还客串出演了俞白眉的剧,在他的心里,自己就是下一个“喜剧之王”。
后来邓超出道演起了正剧,刚开始的定位是“皇帝专业户”。
他因为帅气的长相,接连在《少年天子》《少年康熙》《天下第一》中出演皇帝,有了一定的知名度。
2005年,他主演的《幸福像花儿一样》热播,拍摄时他不仅结识了孙俪,还完美转型成“高干子弟专业户”,之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。
有了这两个标签,邓超的名气越来越大,受到了电影圈的青睐。
2006年,他出演了冯小刚的《集结号》,并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名;
2007年,他出演了曹保平的《李米的猜想》,并且拿到了“金凤凰奖”;
2008年,他在《倚天屠龙记》里出演张无忌,同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》。
2009年,他受到港资青睐,出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》。
然后是2010年的《画壁》,2013年的《中国合伙人》,同年他还拍摄了《烈日灼心》。
按照正常的剧本,邓超应该很快会成为“中生代演员”里的领军人。
但走到这个阶段的邓超,眼界更加开阔,心里也开始有了新的蓝图。
这个蓝图,就是“资本世界”。
当你见多了一部电影高达数亿的票房盈利,各方通过多种操盘手段获得更多报酬,你就很难再满足于只做表演者本身,拿个几百万、最高一两千万的片酬。
你一定会想在资本界,获得更多回报。
这个时候电影就不只是电影,更是一种特别的工具。
于是,2013年,邓超联手俞白眉,一起创建了橙子映像。
一个负责写,一个负责演,再加上白眉工作室的几位演员,一同组成一条产业链。
这条路本身无可厚非,很多大牌演员都这样。
但合作俞白眉,绝对是一步臭棋。
俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧,但是对喜剧审美比较落后,这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。
他的作品给人的感觉,就是上世纪的老套喜剧,有个明显的壳,还不好笑。
邓超认识俞白眉更早,却没有看到这一点。
在他心里,俞白眉是情景喜剧真刀真枪磨炼出来的,是梁左那样的高级文人。
和他一起做电影,至少在喜剧领域,一定大有可为。
所以橙子映像建立后,两人就迫不及待合作了《分手大师》和《恶棍天使》,俞白眉兼任编剧和导演。
票房双双大卖,前者6.65亿,后者5.96亿。
不过那些齐刷刷的差评,皮哥相信邓超不会视而不见。
这之后,两人没再在电影领域谋划新的喜剧项目。
邓超回归演员身份,投身名导门下,结果大放异彩。
2016年,邓超出演的喜剧电影《美人鱼》打破了国产片票房纪录。
2017年,他主演的《乘风破浪》票房大卖,他还靠《烈日灼心》拿到了金鸡影帝。
2018年,他一人分饰两角,和妻子孙俪主演了张艺谋的《影》。
彼时的邓超风头无二。
如果这时候,他能一鼓作气坚持下去,或许会就此立住属于自己的时代。
可是邓超再次做了错误的选择。
他回到了俞白眉身边,启动自己公司的项目,《银河补习班》。
这部《银河补习班》其实已经能明显看到邓超的“危机感”。
不再呱噪,不再用浮夸表演追求爆笑,故事上也有内核了,虽然非常老套。
只是受限于本身故事和制作水平,影片的品质也只能说一般。
从口碑看,《银河补习班》其实已经是“邓超、俞白眉”组合的强弩之末。
大众的忍耐度已经到了一个临界值。
但8.7亿的票房,还是给了邓超巨大信心。
《银河补习班》之后,邓超迈出了更大一步。
这次他要和俞白眉拍《中国乒乓》,完全脱离喜剧,主打热血、爱国与励志。
拉到了恒业影业的投资,成本上做了精打细算,邓超、孙俪夫妇主演,吴京露脸简单客串了三场戏,其他演员基本名气都不大。
只是这一次,他错误估计了体育题材在国内的市场,再加上观众对“邓超、俞白眉”组合的心灰意冷。
这次豪赌,最终以失败收场。
04、
其实回顾邓超的演艺之路,我们可以发现,他更适合被选择,而不适合自己选。
当别的导演找到他,为他量身定制角色和标签时,他都能出色完成表演。
他的戏路也很宽,古装、现代、犯罪、爱情……没有拿捏不了的角色。
如果能当个“听话”的演员,他的上限不该如此。
可谁能抗拒资本市场的巨大魅力,自己亲自组团单干,还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起,这就出问题了。
当然,邓超和俞白眉的组合,并不是那种不思进取的组合。
从两人20多年的渊源来看,他们都是热爱舞台的人,都对影视艺术有着近乎偏执的追求。
从他们的作品也能看出,尽管一直被骂,但两人一直在慢慢进步。
《恶棍天使》4.4分,《分手大师》5.1分,《银河补习班》6.2分,《中国乒乓之绝地反击》7.0分。
这条进步曲线虽然平缓,但一直稳定上升。
两人也在总结教训。
早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧,后来观众骂多了,也开始主动割离,尝试其他题材。
这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。
但资本市场是残酷的。
已经给了你10年试错了,不可能给你下一个10年。
如今,两人是进步了,但这种进步就像“狼来了”的故事。
你喊了几次“狼来了”,观众被骗了好几次,等“狼”真的来了,观众已经不相信了,市场已经放弃你了。
05、
其实,有时,选择比实力,更重要
眼下,邓超已经处于一个相当尴尬的位置,但也走上了演员外另一条大路,赢了一个春天。
卖座他不如沈腾、吴京,未来几年,也没有一部重量级的大片。
如果说,邓超还想来一次绝地反击的话,那应该学学大鹏。
大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气,有了“我可以拍大片”的错觉。
后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。
他之后拍的《缝纫机乐队》,就类似于邓超的这部《中国乒乓》,口碑不错,但票房惨败,就是给自己之前的烂片还债。
关键点来了,大鹏如何绝地反击的?
他不是靠拍喜剧继续和观众死磕,而是换了一条赛道,拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖,逆转了口碑。
转一圈回来,他再拍《保你平安》,喜剧的面,现实主义的里,一下子全都有了。
邓超的情况,要比当初的大鹏好很多。
他的表演始终在线,在中生代里,没人敢说稳压他。
现在这种“四面楚歌”的形势下,不如另辟蹊径。
正如一些观众评论:
放过俞白眉,放过观众,也放过自己。
离开真人秀,拍几部深刻电影,拿几个有分量的表演奖项,重新证明自己在表演上的功力。
票房上不去,先沉淀一下,抵住资本的诱惑,把自己闹腾的公众形象改一改,浮躁的气质压一压。
令人庆幸的是,这次《中国乒乓》票房惨败后,邓超没有怨天尤人,没有哭天喊地。
而是冷静地审视了自己的问题,把一切归咎于“自己以前让观众失望”。
这种理性的思考还是非常难得的,这也证明他已从以往对自己盲目自信和执着中,真正走了出来,走上了演员外的另一条真正大路。
总得来说,邓超这次输了票房,但电影口碑的逆上,也让邓超挽回了观众对他作品的信任,为自己赢了一个春天。
事业上,其实邓超不是输给了票房,而是输给了没抵住“资本”诱惑,而不断选错了方向。
相信醒悟后的邓超,找准适合自己的定位,继续坚持口碑,下一个作品,会迎来真正的绝地反击。
文/皮皮电影编辑部:一粒鸡
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