今年日本电影王炸，争议有点大-天天要闻

时光撰稿人 | 南野文

(资料图)

邪典电影老饕。

自打《新·奥特曼》在日本公映后，不少特摄片影迷都将其视为今年最值得期待的日影。

这其中，亦有导演樋口真嗣、编剧庵野秀明的声望加持。

更重要的是，如此重磅的“奥特曼”系列新作，对于一代人来说，绝对是不可错过的回忆杀。

《新·奥特曼》

不过，近期资源释出后，该片的口碑在国内网络上呈现出了两极态势。

有的影迷对此相当满意，大呼过瘾；但也有一部分人对于庵野秀明编织的故事颇为不满，简单来说，就是毫无新意。

2016年的《新·哥斯拉》珠玉在前，《新·奥特曼》能达到同样的水准吗？

五大敌人

和《新·哥斯拉》类似的是，《新·奥特曼》并非聚焦于某个全新奥特曼，而是讲述奥特曼初次登场拯救人类的起源故事。

为了彰显情怀，影片在一开场就做了致敬——

片名为1966年首部《奥特曼》电影的经典开场。

接下来的一组画面，出自于《奥特曼》的“前传”作品——《奥特Q》，这是一部讲述人类独自抵抗巨兽的科幻剧集，彼时尚未出现奥特曼这一形象。

片中一一出现的各个巨大不明生物，如哥美斯、猛犸之花、佩吉拉等，都是在《奥特Q》中曾经登场的怪兽。

为了对付它们，日本官方成立了所谓的「祸特对」，成员皆为精明强干的年轻专员，或能力极高的科学家。

「祸危兽」vs「祸特对」

影片一开始围绕名为内隆嘎的透明怪兽展开，它以电源作为食物，并可以通过头部的对角释放超强电流，攻击敌人。

就在祸特对束手无策之际，奥特曼从天而降，并用必杀技斯派修姆光线除掉了内隆嘎。

随后，奥特曼化身为祸特对的一名成员神永新二（斋藤工 饰），以此融入人类社会。

此后，日本政府一边得继续对付巨型怪兽，一边派出情报员浅野弘子（长泽雅美 饰）到祸特对，以调查奥特曼的真实身份，并与神永新二成为搭档。

在此期间，奥特曼对垒第二位怪兽嘎波拉，此时不但没有用威力极强的斯派修姆光线和怪兽硬刚，而是一拳击倒它之后，将其巨大的尸体送出地球之外。

这一举动，分明是出于对人类生命安全的考量。

这也让奥特曼的身份更引发人类好奇。

影片继续出现第三、四个怪兽，它们不再像之前那般容易对付，而是拥有超高智商，会操控人的心智。

比如第三个敌人是外星人扎拉布，擅长分身术和催眠术。

绑架奥特曼之后，不仅化身成后者大肆破坏城市，还对日本政府挑拨离间，试图造成人类和奥特曼之间的矛盾。

第四个外星敌人美菲拉斯，更为阴险狡诈，利用贝塔魔盒引诱人类与其合作，试图借此控制整个地球。

最具威胁性的一次，则是高潮部分，和奥特曼同样来自光之星的佐菲，为了避免地球成为宇宙兵工厂，他打算用终极武器杰顿，彻底毁灭地球。

当然，在奥特曼和祸特对成员的携手合作下，人类最终逃过了这一灭顶之灾。

可以看出剧情基本是对奥特曼系列经典桥段和名场面的重新演绎。

而《新·奥特曼》也着实属于质量上乘的日本商业大作，最终票房突破40亿日元，上映时同步刷新日本真人电影的开画成绩。

新瓶装老酒

本片中，樋口真嗣和庵野秀明在镜头语言上做出了极大革新，也因此引起争议。

镜头时常将角色置于刁钻的画面构图中，并常常在前景布置大面积的遮挡物，甚至于从夹缝、漏洞处“窥视”角色，以逼仄的空间和倾斜的角度呈现场景。

有人将这一手法联想到“奥特曼”系列的重要导演之一——实相寺昭雄，但相比于后者，本片中的影像调度要更为偏执和极端。

不仅如此，本片几乎放弃了运动镜头，用固定摆拍后的画面进行剪辑，这既让影片充满了漫画式的网格感，同样增添了拘谨、严肃和规整的形式感。

看似古怪的影像风格，对于本片来说无疑是恰当的，它有着一种庵野秀明式的幽默和神秘。

不少场景都让人联想起《EVA》

幽默在于它对日本政界的讽刺和调侃，神秘在于它所埋藏的奥特曼的“企图”。

和《新·哥斯拉》类似，庵野秀明依然没有放过讽刺日本政坛的机会。

不管是和扎拉布人秘密合作，还是急不可耐地收下美菲拉斯星人的贝塔魔盒，日本政客们所表现出的贪婪和短视，既暗示二战时期军国主义兴盛的原因，同样也直指日本社会的生存困境。

但影片更多探讨的不再是具体的政治，而是人性本身。

奥特曼为何拯救人类？

这一早被人们视作“常识”的举动，在这部电影中得以有更深入的探讨。

奥特曼初次登陆地球时，差点造成一位无辜小孩的罹难，是人类神永新二舍命相救，才保全了小孩。

奥特曼之所以保护人类，甚至化身为人类，便是为了弄清楚，人类为什么如此渴望活下去，又会毫不犹豫地奉献生命？

这一伦理悖论，成为了奥特曼在地球上的修行课题。

如果说《新·哥斯拉》讲述的是人类对于自身原罪的审视和反思，那么《新·奥特曼》则是借由奥特曼这个天外来客，确认人类社会的合理性和人类价值的正当性。

「哥斯拉」就像一面镜子，「奥特曼」则是一座天平。

奥特曼走向何方？

尽管《新·奥特曼》在风格呈现和命题探讨上，不落下乘，但其存在的问题的确不少。

首先便是其叙事结构。

和《新·哥斯拉》不同，这部影片所聚焦的只有哥斯拉这一个怪兽，而《新·奥特曼》实则讲述了五个拼盘故事。

虽然期间通过对话和线索穿针引线，但分散的叙事单元，打消了影片的戏剧张力，观感也因此变得不尽如人意。

其次是长泽雅美所饰演的角色浅野弘子，尽管和奥特曼的“中间人”神永新二关系密切，但两人之间的关系，既谈不上是恋人，也很难说是纯粹的朋友，整部影片中也未曾打动人心。

更重要的是，这位人类女主角除了纠结于与新二的“搭档”关系，呐喊下“挺起屁屁加油干”等尴尬口号，着实让人看不出有任何闪光点。

还莫名因为各种猎奇视角，增添了对长泽雅美女神形象的“宅男消费”。

当然这些问题并非根本，《新·奥特曼》最大的症候在于过度照本宣科，新意寥寥。

这就不得不提到奥特曼这一IP的发展沿革。

虽然比哥斯拉稍晚些，但奥特曼也是日本最早诞生的一批特摄作品。

1966年，被誉为日本“特摄之神”的圆谷英二执导了《奥特Q》这一特摄剧集，很快声名大噪，为了趁热打铁，便在怪兽题材中再加入“超人”式的设定——奥特曼。

早期的系列中，奥特曼神秘少言，有着不为人知的身世和秘密，充满着令人敬畏的神性。

但到了后来，经过艾斯、泰罗等系列的演变，奥特曼们渐渐去除了神性，增添了人性。

设定逐渐丰富之下，奥特曼也有兄弟和父母，同样身处于充满矛盾的社会。

到了平成年间，奥特曼TV版已岌岌可危，长期没有作品诞生。

为了重整旗鼓，圆谷重新发掘了奥特曼身上的复杂性，即当沉睡千万年的奥特曼被人类注入灵魂后，他到底是人类？还是奥特曼？

这便是大名鼎鼎的迪迦奥特曼，也是让圆谷社步入中兴的重要角色。

近些年来，圆谷社出品的新一代的奥特曼们，纷纷以繁复花哨的外型亮相，剧集本身不再注重质量，它们更多是被制作成周边玩具贩卖，失去思想的深度和话题意义。

奥特曼的这一命运，和同样作为特摄作品诞生的哥斯拉类似，后者在东宝公司于2004年拍摄完第28部作品后，也陷入了很长的停滞期。

直到2016年《新·哥斯拉》重新启动后，才再次为日本影坛所重视。

但问题在于，庵野秀明和樋口真嗣执导的《新·哥斯拉》找到了其全新的打开方式，尽管对这一被调侃为“开会片”的风格，不少观众并不买账。

但从电影价值来看，《新·哥斯拉》无疑是部不容忽视的杰作。

《新·奥特曼》除了在形式风格上与《新·哥斯拉》大体相近外，其内核与故事则几乎照搬过往原作。

《奥特Q》里的怪兽背景，相应的反派设定，以及初始奥特曼的身份话题，都只能供老粉丝嗨一波情怀而已。

比起《新·哥斯拉》，庵野秀明在《新·奥特曼》里明显要蹑手蹑脚得多，无法给予我们更多的新意。抑或是，他本人也只不过是通过拍摄本片，进行一番童年缅怀而已。

无论如何，恭喜痞子如愿以偿