胡金铨、徐克都拍了《龙门客栈》，哪部才是新派武侠片的巅峰？-聚看点

六十年代，007系列电影在港台很火。

但片中美化特工的行为令胡金铨不悦，因为特工在古代中国是一群为非作歹，残害忠良的小人。

【资料图】

于是胡金铨便开始筹拍《龙门客栈》，讲东厂和锦衣卫的故事，以正视听，而胡金铨确实做到了自己所期望的那样。

《龙门客栈》一经上映，火遍港台和东南亚，掀起了一股武侠热潮，就连邵氏都命罗维执导了一部蹭热度的《龙门金剑》。

这种挂羊头卖狗肉的行为居然也大卖了，票房达118万，也让罗维一月成为邵氏的另一个百万导演，东厂和锦衣卫也成了日后武侠片中新的叙事元素。

而这一切都得益于胡金铨《龙门客栈》的推波助澜。

但胡金铨与其他人拍得武侠片不一样，他的武侠片有艺术性。

胡金铨的《龙门客栈》，如果画面中的人物不动，再将这一帧截取下来，就是一副极富意境的山水画。

为什么《龙门客栈》中的构图如此讲究呢？因为胡金铨把中国山水画的技法运用到了电影当中。

山水画侧重勾、皴、擦、染、点五法，而在电影中，这五法成了摄影机、演员、美术、光影和道具，也就是胡金铨的空间美学或空间叙事。

勾即用线条勾画山水的框架，在《龙门客栈》里，胡金铨把勾换成远景，给一个俯拍或景深镜头，展现画面的全貌。

皴指用侧笔作画，表现山石的纹理，在片中，皴成了运镜，借用景别和光影的不同变化，镜头的不同角度，让树木、奇石、河流、峻岭、客栈的具象或细节浮现于屏幕。

擦是对皴的补充，让山石更具立体感，《龙门客栈》中，胡金铨的擦则是他的电影中经常出现的元素，云烟雾，这些东西使画面有缥缈气韵和美轮美奂的观感。

染就是染色，在《龙门客栈》里，这种技法显而易见，演员不同的服饰与造型，搭配各异的色彩始终点缀着镜头。

点是用笔尖点上青苔、花草，而胡金铨将演员当作笔尖，借助他们的走位，让画面不单调，呈现多种多样的唯美。

这种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富，让武侠片自此上升到艺术的高度。

此后，韵这类艺术风格成了胡金铨的电影美学。

其格调清新、洒脱、空灵、飘逸、虚中有实、实中带虚，将古香古色，质朴无华与空灵飘逸，钟灵毓秀相融合，以景抒情、情景交融，大家风范尽显。

在艺术成分之外，《龙门客栈》的剧本结构很完善，角色塑造很丰满，

如片中一对被东厂抓住强行骟了的兄弟，本是无关紧要的角色，只不过剧情需要他们加入萧少镃他们的团队。

可是胡金铨并没有因为角色小就敷衍了事，那对兄弟说出自己的难言之隐的那场戏，如果换做一般导演，会让角色当场就说。

但胡金铨让角色先迟疑一下，再说出请其他人暂时回避，最后等人只剩下主角与他们时，他们才说自己如何变成太监的悲惨遭遇。

这样一来，他们最后舍生忘死，不计回报的帮忙的行为就变得合乎逻辑。

因为那对兄弟的人生毁在了东厂手里，对曹少钦恨之入骨，恨不得食其肉，啖其血。

正是这份精细才让《龙门客栈》不只有韵，还具备身和神，题材与故事都立得住，不负好片子之名。

当时还年少的徐克是《龙门客栈》的忠实粉丝。

25年后他翻拍了《龙门客栈》，但两部电影的侧重点不一样。

《新龙门客栈》着眼于江湖儿女，儿女情长，《龙门客栈》则是江湖道义，侠肝义胆，所以徐克在片中用了大量笔墨来描写女色，即金镶玉和邱莫言。

虽然故事是由东厂施计铲除杨家余孽为线索，但是主线仍然是两女争一男，因情始、因情困、因情终，与《笑傲江湖之东方不败》如出一辙。

“情”字是徐克的新派武侠中必不可少的元素，但也因情让徐克的武侠片与传统武侠片格格不入。

徐克的武侠没那么多繁文缛节、门派规矩，不讲究光复门派、弘扬武学，也不肩负侠之大者，为国为民的盛名，一切都为“情”服务。

正如他在《笑傲江湖之东方不败》中的那句台词一样，“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉。”

徐克不管什么武林豪杰，侠义精神。

在他的电影中，大侠什么都可以做，可以围着美酒和美人转，也可以因情大开杀戒，忘记家国天下。

在他的电影中，大侠总想着退出江湖，不理会纷纷扰然，可却因为“退”被牵绊，挣不脱江湖的束缚。

从而由风云儿女变成了岁月摧，又从人在江湖、身不由己变成舍弃身外之物，潇洒应对，对酒当歌。

在《新龙门客栈》中，其实徐克讲的就是“情”和“退”。

邱莫言本是江湖人士，不参与庙堂纷争，受情郎周淮安的嘱托，才不惜以身犯险营救忠良之士的一对儿女。

金镶玉开一黑店，平生所做之事就是杀人越货，从不在情场动真情，但她最后跟周淮安一起诛杀曹少钦，也是因爱情与友情。

结尾处，周淮安出关，不再踏足中原，不想再与这里扯上任何关系。

他已经厌烦了尔虞我诈、打打杀杀，想要安稳生活，否则不会当着邱莫言的面想出跟金镶玉假结婚的计谋。

这一打算不仅仅是为尽快带着杨家儿女安全出关，也是想趁早远离是非之地，不被东厂所限，与邱莫言田园牧歌，因为乱世更重儿女情。

金镶玉也是如此，她早就不愿左右逢源，过刀口舔血的日子。

可是她一直没有遇到一个能令她重新开始的那个人，客栈内往来的客人皆是占便宜之辈，入不了她的眼睛。

直到周淮安的出现，金镶玉才甘愿一把火烧了龙门客栈，追随周淮安一起到关外，这是邱莫言被流沙淹没的成全，更是金镶玉的解脱。

周淮安与金镶玉一同从江湖中退出，不再“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回”，而是“不胜人间一场醉”。

除了主题上的大刀阔斧，《新龙门客栈》的动作设计、故事节奏上也做到了更新。

《龙门客栈》虽然好看，也极具艺术性，但是局限于时代，片中的武打设计和叙事节奏太慢，看着很不过瘾。

徐克在《新龙门客栈》中将动作做快，力量、速度、柔韧相结合，兼具飘逸和凌厉，“刀刮甄子丹”更是cult味儿十足。

至于故事节奏，《新龙门客栈》把港式类型片发挥到了极致。

时长由《龙门客栈》的112分钟压缩到99分钟，减少了文邹邹的对白，换为“天大地大我最大”的狂言与“你的蜡烛还能不能点起来”的媚语。

每一分钟的戏都在剑拔弩张，让观众目不暇接，这是《龙门客栈》所不具备的。

《龙门客栈》更强调电影的文学性与艺术性，而《新龙门客栈》则是想做成一部好看的武侠片，这也是徐克与胡金铨最大的不同。

徐克没有胡金铨的艺术底蕴，因此他的作品不会有那么高的艺术性，但他拥有年轻人锐意开拓的精神。

他改编前辈的作品，旨在借皮，核是自己的，这种创新正是国产电影所缺的，可惜国产电影很难再有下一个胡金铨和徐克了。