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专访《阿凡达:水之道》导演卡梅隆:对电影有信念感的观众,已经达到新境界-快播

来源: 腾讯网 时间: 2022-12-12 12:52:07

13年前的《阿凡达》,不仅开启3D大片时代,更让沉寂已久的中国电影院门庭若市,更让当年全国仅有14块银幕的IMAX影厅一票难求。13年过去,即将在2022年12月16日上映的《阿凡达:水之道》作为一部全球期待的超级大片,承载着“推动”观众在寒冬中重回影厅的希望。


(资料图)

这场13年之约,观众们实在等待太久。没办法,史诗总是需要时间累计。导演、编剧詹姆斯·卡梅隆对“阿凡达”系列有着巨大的期待,他曾表示,“我想要通过一系列的电影去讲述一段史诗故事。让我们先拿出一个规划,来做《指环王》所做的事情。当然,他们有原著。我们得先写出一本原著,也就是剧本。”

于是,这部成本高达3.5亿美元的续作,一直让全球影迷翘首以盼。最早,卡梅隆计划续作定档2014年,结果仅仅光是剧本就反复打磨地写到2017年。当年9月,主创团队立刻开始第二、三部的套拍,2018年5月时“拍了一半”,但后一半却迟迟无法结束,直到2020年3月还因疫情暂缓拍摄。2020年5月复工后,直到9月拍摄基本结束,2021年第四季度才完全杀青。

能够“再一次定义影院体验”的震撼视听效果,无疑是广大观众对《阿凡达:水之道》的最大期待。如今3D电影已经成为绝大多视效大片的“标配”,而开启了3D时代的“阿凡达”系列,即将带着更高配置,一头扎进水下世界。

水有多难?李安拍摄《少年派的奇幻漂流》时就有种说法,水、小孩跟动物,是好莱坞公认最难拍的三大元素。而《阿凡达:水之道》不仅要展现第一部漂浮半空的陆地、纷繁茂盛的雨林、由无数真人通过动作捕捉演绎的纳威人,还有大段大段的时间,沉浸在海水当中,让观众与纳威人感同身受,体验从水下一跃而起腾空于水面的快乐。

不过,要说好莱坞谁最有资格拍水,那非水下探险家詹姆斯·卡梅隆莫属了。毕竟在2012年,他曾独自一人驾驶“深海挑战者”号潜入马里亚纳海沟,成为世界上第三位到达马里亚纳海沟的人。

为了让视觉观感达到前所未有的逼真,令观众身临其境,制片人乔恩·兰道表示,他们花了大量的时间对拍摄技术进行了升级,“拍摄演员面部表情时,第一部只用了一台标清摄影机,续作则使用了两台高清摄影机,大大提升了保真度。从面部表情的鲜活度到服装造型的精致度,每个镜头里的细节都实现了巨大的飞跃。这种质感,只有在最大、最亮的银幕上才能完全呈现,这也是为什么与IMAX合作对我们至关重要。”

除了摄影系统的升级,卡梅隆还表示,他们开创了全新的面部捕捉技术,“我们花了5年时间打磨面部捕捉流程,从而百分百还原真人演员的表情。”兰道笑称,这些整体的技术升级,让制作团队的每一天都是“一场全新的冒险”。贯穿“阿凡达”系列的信念感,也是主创团队所拥有的。这种对电影虔诚的信念感,不断驱使他们探索最前沿的未知领域,“我们不断尝试新事物,迎接前所未有的挑战,所以我们总能为突破边界而感到兴奋。”

卡梅隆对《阿凡达:水之道》的视听打造有多满意呢?他开玩笑地说,“预告片连全片的冰山一角都谈不上!我和他们说,预告片随便剪什么都可以,因为无论如何都无法媲美正片带给你的震撼。”

然而,即使兼具水下拍摄和面部捕捉技术的革新,当问到《阿凡达:水之道》最令人惊叹的地方时,导演詹姆斯·卡梅隆和制片人乔恩·兰道一致认为是“完整的沉浸式体验”。电影技术发展的尽头,从不是为了“炫技”单一的指标参数,而是服务于“身临其境的体验” 。在卡梅隆看来,一切视觉上的绚烂、动作捕捉对表情的精准还原,都是为了让潘多拉的世界更逼真、角色们的表现更可信、情感的传递更加准确;对于阿凡达系列来说,最大看点的从来不是某一种技术细节,而是“从头到尾看完这部电影,感受到的是它所带来的情绪冲击。这需要观众走进每个角色,与他们共情”。因此,“信念感”和“沉浸感”成了最大看点,也是最重要的关键词。正是凭借这种身临其境的沉浸感,阿凡达让13年前的中国观众知道了什么是IMAX,并且知道了看大片必须看IMAX,可以说为观众重新定义了影院观影体验。

十三年后,情感、家庭、“水”平衡万物的理念、顶级的视听效果,似乎《阿凡达:水之道》的一切元素,都与当下中国市场观众有着较高的贴合度。从11月中旬开始,电影从业者无一不在盼望该片的上映。众多国产大片也在蓄势待发,期冀该片可以唤起观众走进影院的观影习惯,让热潮直接席卷到一个月之后的春节档。就连卡梅隆本人,也很期待《阿凡达:水之道》可以同步与中国观众见面,毕竟第一部上映时,仅14块IMAX银幕就创造了1.68亿的票房,今天的中国内地已有约780块IMAX银幕,让绝大多数观众都能以最佳的3D效果,一头扎进卡梅隆打造的潘多拉史诗。

对话导演詹姆斯·卡梅隆和制片人乔恩·兰道:

走进IMAX 3D,走进卡梅隆精心雕琢的史诗

记者:为什么IMAX这样的特殊影厅,才能呈现出你眼中《阿凡达:水之道》应该有的样子?

卡梅隆:其实在跟IMAX合作之前,我就一直在追求电影拍摄和视效方面的极致,以达到身临其境的体验。通过3D动画制作以及高清高亮的放映,IMAX厅可以让观众感受到被“推入”大银幕中。你在观影时会觉得,水就在你面前,一切景象触手可及。这种体验令人叹为观止,这一点贯穿我们的创作意图。

而且在这部影片中,我放宽了镜头感,取景也更加广阔,观众可以在周边环境中感受到每一个场景。影片故事围绕家庭展开,角色比第一部更多,杰克与奈蒂莉带着四个孩子,渠道了文化相异的地方,几乎每个镜头都有多张面孔同时出现,这样的场景投映在宽广的银幕上时,会产生无与伦比的美感。

在影片后期过程中,我总是带着遮幅观看画面,遮幅体现的是普通电影银幕的宽高比,但每天花3、4个小时查看特定的视效镜头时,我都会要求去掉遮幅,观看更宽阔的画面——也就是它在IMAX银幕上呈现的样子。

毫无疑问,这部电影是我们为超大银幕量身打造的——在IMAX厅观看这种为大银幕打造的电影所带来的体验,能带来很多其他电影无法达到的愉悦效果。《阿凡达:水之道》的正确打开方式,就是去一个拥有清晰明亮大银幕的3D影院,IMAX毋庸置疑,在全球范围内都是首屈一指的选择。

记者:《阿凡达》开启了3D电影的浪潮,对《阿凡达:水之道》来说,您认为“没看IMAX 3D 版等于没看”是否同样成立?

卡梅隆:我愿意将影院体验更作为一个整体来看,我相信IMAX 3D所代表的是极致的观影体验。影院观影跟家庭观影有着本质的区别,如果只是在流媒体平台看过《阿凡达》,我认为你不算看过。如果不是以3D的方式观看,你也是没看过这部电影。就好比一部电影,能看彩色,为什么要看黑白?如果没有在影院观看3D版《阿凡达:水之道》,就等于只看了部黑白电影。

记者:大银幕跟3D带来的可能不止是更大的画面、更好的音效,更多可能是带来一种观影中的沉浸感,一种感同身受。

卡梅隆:对,我们的本意就是如此,我们最终关注的是角色本身,而非前景中的什么元素、角色脸上的水珠等等。我们之所以关注角色,是因为我们相信这是真实的。你提到了感同身受,这个措辞非常精准。当我们专注电影、大脑被丰富的细节以及“所见即真实”的感受刺激时,更能与角色产生共情,好比憎恶反面人物、喜欢正面人物。

记者:为了让观众产生这样的信念感,听说您和团队在拍摄中也带有无比的信念,几乎可以说是“虔诚”地对待拍摄中的每个细节,我们相信这也会让影片得到同样“虔诚”的影迷的认可。您有什么话想对那些走进影院观影的影迷说?

卡梅隆:当然,我认为一些特定类型的电影在流媒体上观看十分便捷且合理,但有些电影,对我们而言意义非凡,值得郑重对待,正如我们跟“信念”达成了一种契约,对这种电影,我们追求坚定不移的专注。如今的人们,很难在生活中找到值得专注的事了,我们一直在多线程地处理工作,发消息的同时与人交谈或处理其他事务,大脑一刻不停地多线程运转。当你做瑜伽时,这种状态被称为“猴脑”,只有突破这种状态,才能获得不同的体验。

我非常强烈地感受到,观众对电影是有信念感的,他们会选择特定的影片去赋予这种信念感。其中不乏一些品牌因素,比如人们会选择去影院观看大片,这些电影足以让你说服自己,或朋友、伴侣一起走出家门,走进影院,你们愿意完全专注于电影,摒除所有杂念,在一个地方专注度过两小时,《阿凡达:水之道》甚至是三个多小时。这会是一段非常真切且深入的体验,此刻的你们,已经达到新的境界。

绚烂外表内,自然平衡才是核心永恒主题

记者:《阿凡达》中我们只看到陆地上的纳威人,《阿凡达:水之道》中我们将看到怎样的水下纳威人?

卡梅隆:在这部续作和第三部中,观众能看到,适应海洋生活的岛礁族人像陆地上的纳威人一样,拥有和自然的联结,而且在水下跟USB一样便捷,因此水族人可以屏息潜入水底,联结给他们输送洋气。这种联结不仅是神经脉冲的传导,让他们得以与神明精神交流,他们还可以永远保持和神树的精神联结,就像一根脐带,人类就是自然的孩子,这根脐带就是我们与自然的联结的外化象征。

记者:在感受视听享受之外,《阿凡达:水之道》将带给观众怎样浓郁的情感体验?

卡梅隆:电影里有绚烂的环境、奇妙的生物,但我觉得最能引起惊叹的,其实是从头到尾看完这部电影的实际感受,是它所带来的情绪冲击。这不是通过镜头或者一两分钟能做到的,需要观众走进每个角色,与他们共情。

电影最能令人拍案叫绝的,不是肉眼直观看到的东西,而是角色本身和他们所带来的实际感受。虽然是由CG制作,但他们看起来完全不像CG动画,你会相信他们就是真人。当然,角色都有真人出演,戏里的情绪也都会真实的。当他们在体会一种无法言明的感受,抑或极具张力地表达情绪时,你能感受到这一切都是都是生动的自然流露。

这一切都取决于优秀的演员们对角色的演绎,我们花了一年半的时间精确地捕捉这些情绪。拍摄的同时,我们花了5年时间打磨面部捕捉流程,从而百分百还原真人演员的表情。其实我觉得能到120%,因为我们还添加了纳威人独有的耳部和尾巴动作(笑)。在某些场景下,这些元素让人物表达更加丰满、更加精妙,为演员的演绎锦上添花。

记者:在中国,水是和谐与平衡的象征,这也是您在“阿凡达”系列中不断探索的主题,在这背后您有着怎样的思考?《阿凡达:水之道》中蕴含着怎样的哲学议题?

卡梅隆:这里确实包含了很多精神层面的理念。纳威人文明中,有个哲学概念叫“万物平衡”,是一个连接阿凡达人与周遭生命体的桥梁。他们觉得人类很疯狂,因为人类不懂平衡的含义,也不以平衡为原则去生活。

我们的语言中有“动物”这个词,但土著人语言中大多没有,因为他们不觉得自己与动物有别。我们也有“自然”这个词,大部分土著人语言里也没有,因为他们觉得自己就是自然的一部分,自然是赖以生存的最根本的世界。纳威人文化中包含很多类似的理念,都来源于地球上人类的先民、土著人、热带雨林居民的文化,电影在这方面做了许多研究。

所以从纳威人角度来说,“阿凡达”系列讲述的是人类在两种本能之间的博弈,人类中既有守护者,也有掠夺者。如果掠夺者获胜,人类连同自然走向灭亡;如果守护者获胜,我们必须改变现有的一切,因为人类已经失去了“万物平衡”。巧合的是,“水”正是平衡的象征。

记者:当年《阿凡达》让影迷们惊叹不已,从预告片中我们就可以看到续集将会再次惊艳全场.

卡梅隆:哈哈预告片连冰山一角都谈不上!我和他们说预告片随便剪什么都可以,因为无论如何都无法媲美正片带给你的震撼。

记者:我们中国观众马上就可以同步全球看到《阿凡达:水之道》,您有什么话相对他们说吗?

卡梅隆:这是一部可以跨越代沟的合家欢电影,观众可以带入父母的角色,也可以带入子女的角色。我相信中国观众都是非常注重家庭的,相较于第一部,你们一定会在《阿凡达:水之道》中找到更多共鸣。

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