众星齐聚乌镇戏剧节！黄渤成艺术家，何炅是评委，谢娜时隔10年再演戏-全球报道

大家好，我是拳姐，第9届乌镇戏剧节正在水墨如画的嘉兴如火如荼地举行，不知道大家关注了没有呢？

(资料图片)

本届乌镇戏剧节的主题是“丰”，寓意“不问收获，自在耕耘”。确实，戏剧的魅力在于沉浸，在于自由表达，在真实又充满假定性的表演中思考人生，感受灵魂的叩问。

而且这届戏剧节的单元节目丰富多彩，不仅包含了22部特邀剧目共63场演出，同时还有“戏剧集市”、“朗读会”、“小镇对话”等等文艺活动开展，可以说完全就是一场思想与情感碰撞、生活与文艺交织的艺术盛会。

此外，拳姐也注意到当下有许多艺人陆续赶到了乌镇戏剧节，比如有作为乌镇戏剧节的总监的黄磊，导演赖声川、孟京辉；有作为乌镇戏剧节评委会的何炅、作家史航；

还有许多大家可能意想不到的艺人，如金晨、宋轶、童谣、秦霄贤、张杰夫妇、黄渤、严敏等等，都来到了今年乌镇戏剧节，可谓是众星云集，热闹非凡。

那么问题来了，艺人们齐聚乌镇，都是为何而来呢？或欣赏、或表演、或宣传、或创作、或积累？他们各自又和戏剧有着怎样的缘分呢？跟着拳姐看下去吧～

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先说黄磊吧，黄磊和话剧结缘很早，在6岁时他就在江西话剧团上表演舞台剧，23岁时自编自导了舞台剧《牛虻》《红字》等。黄磊年轻时气质温润儒雅，在影视剧中经常出演一些文人小生角色。

以前戏剧的受众面还没这么广，直到2006年，黄磊和袁泉、孙莉、何炅等人出演赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，在剧中饰演大学生江滨柳，和袁泉上演一段上海外滩的爱情，一经展出得到了观众巨大的热捧。

后来黄磊在拍影视综的同时，继续深耕戏剧创作，并于2013年和赖声川共同发起“乌镇戏剧节”，两年前还加盟了真人秀《戏剧新生活》，在其中担任“发展委员会主任”，他想要尝试打造戏剧与综艺结合的“试验场” 。

大家可以发现，黄磊对戏剧有着高度热情和热爱，他是将戏剧当成事业在奋斗，身上散发着对戏剧的使命感和传承感，不仅坚持用各种形式让观众了解戏剧人、爱上戏剧，也让本身热爱戏剧创作的工作者，有更多舞台和机会被看见、去发光，充分展示才华。

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再来聊聊何炅。何炅在观众印象中最大标签是——高情商主持人。据官方资料显示，何炅29岁参演话剧《想吃麻花现给你拧》在中央戏剧学院演出，三年后和黄磊合作赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》。坚持了16年目前已经出演了将近五百场。

2016年，何炅再次和赖声川合作，与黄磊女儿黄多多（黄忆慈）共同出演话剧《水中之书》。何炅在其中扮演一位不相信“快乐学”的教授，和神秘小女孩经历了一次心灵之旅后顿悟快乐生活的真谛。

明星转行演话剧容易受到争议，也曾有网友当何炅面问他——你同时做这么多事情有这么多身份，支持你的动力是什么？

何炅回答地坦诚真挚，他表示在别人看来是辛苦，但他觉得是享受，因为是他爱的事情。“

我有一个特点，就是能不断清零，重新出发。”

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再来聊聊谢娜，今年她是首次以演员的身份来参加乌镇戏剧节，和文章合作出演了赖声川执导的话剧《十三角关系》，讲述一段“三角恋”引发的错综复杂的故事。

虽然是喜剧，但本质上在探寻关于自由、爱情、婚姻、生命等多重问题，引人深思。

这个戏难度不小，谢娜饰演的角色在短时间内要换多套衣服、换口音、换性格，她要同时演自己、演别人，这需要演员有较高的表演能力、反应能力、情绪捕捉能力等等。

其实谢娜和赖声川导演合作了三次，第一次是2006年在《暗恋桃花源》中饰演“春花”；第二次是2012年合作话剧《十三角关系》，当时首映时宋丹丹还发文夸赞谢娜是“天才型”女孩。“仍有潜力未被发掘，她，看不见底线。”

第三次也就是今年，是谢娜时隔10年后再次回到话剧舞台。

谢娜早年其实出演过许多作品，也明确表示过她一直都有一个演员梦，非常享受和热爱话剧舞台。

在当下阶段，她也知道自己表演能力需要不断提高，也一直在找机会沉淀提升自己，继续实现她最初入行的热爱。

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黄渤此次来乌镇戏剧节，既不是纯粹游玩，也不是表演作品，而是带着全新身份——创作艺术家。黄渤带着自己的首件艺术品《Breaker激浪》，并以此为灵感创作出的全新装置舞剧《第N次冲突》和观众见面。

据了解，《第N次冲突》是由舞蹈家高艳津子编舞，北京现代舞团的舞蹈演员进行现场表演，两人在专门制作的水缸中上演曼妙又震撼的戏剧故事。

仔细一看，这个水缸很像一个外来物把水面的平静打破，随后时间凝固在这一刻，就像我们人生的途径某一刻被暂停放大。但舞蹈家们通过身体的活性，将暂停和冲撞融合在一起，形成了更具爆发性的情绪。

值得一提的是，演出正式开始前，现场观众们需要穿上雨衣，同时可以往装置中倒水。此时，观众不再是单纯的观赏者，“在刹那与永恒博弈之际，成为意义的参与和缔造者。”

观众和演员们共同完成一场关于“打破与平衡”“人与水的关系”的探寻，并在此过程中找到各自答案。

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最后我们聊一下梅婷。梅婷此次现身乌镇戏剧节，是带着戏剧作品《第七天》而来。据悉，《第七天》改编自余华同名小说，讲述的是一个普通人死后的七日见闻。

整个故事荒诞残酷、诗意浪漫、大悲大喜，情绪浓烈让人有毛骨悚然之感。

《第七天》的首演不在乌镇戏剧节，而在阿维尼翁IN戏剧节。十年前梅婷曾在当地剧场看戏，十年后她成为剧场里的戏中人。

这些年，梅婷有了表演新阵地——戏剧，她在戏剧中发掘里自己的另一面，又或者找到了真实的自己。

戏剧舞台上的梅婷热烈、痛苦、激情，如醉如痴，她完全把自己放在台上生活，大胆尝试影视剧中不存在的角色，追求极致的动人细节。

梅婷感叹经典剧作的魅力，就是无论时光洪流如何碾轧，人经受的苦痛和幸福仿佛世世代代轮转不变。我们隔着岁月回望以前的故事，依旧有感同身受的力量。

而梅婷曾表示自己喜欢极致的东西，会让她的身体和精神都澎湃起来。“惧怕痛苦又很享受把自己扔进去的快乐，人在太舒适的环境里就堕落了！”

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众所周知，在娱乐圈很多艺人想转型成实力派演员，除了去拍现实题材等较为有深度的作品，还有一个放松就是彻底沉淀下来，去找机会拍话剧，在现场舞台的实战中去打磨自己。

其实戏剧舞台对于演员来说最迷人之处，或许就是那份不确定性，而未知的冒险又极具诱惑力。它考验的是演技，是心态， 更是对角色骨血性格的极致诠释。

而不带作品到乌镇戏剧节的艺人们，更多其实就是抱着学习的心态，去感受自由的创作态度，去看到热情似火的创作者，去观赏一出精彩绝伦的好戏

——因为身临其境跟随剧中人物经历跌宕起伏的人生，从而获得高峰的体验，丰富作为演员的情感敏锐度。

“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。这也算是一次逃离高压生活，在纯粹的文艺中喘息的机会。人生如戏，戏如人生，方寸之间，不忘耕耘。