翻开上海大剧院的“隐藏”节目单，在“节奏幻想”中探索古典音乐新空间

千人剧场里，响起打击乐充满节奏感的声响，不少曾经“隐藏”的艺术家在高光舞台亮相，向观众展示他们的“技能”。从今年起，上海大剧院推出全新演艺策划“隐藏系列”，向观众传递出与常规节目不同的特质——不常演、新玩法、有惊喜，致力于挖掘“宝藏”艺术家，呈现轻量级、创意性的表演形式。

作为该系列的第二台节目，活跃在当今世界舞台上的打击乐演奏家余乐，携手青年钢琴家刘继仁于日前举办“节奏幻想”专场音乐会。这场演出是余乐在上海的首秀，继上一台“波粒二象性”，余乐打击乐专场进一步展现了这一艺术门类的独到之处。

打击乐，作为独奏乐器领域曾经不受重视的乐器种类，在过去的30年中发生了翻天覆地的变化。这一近几十年来发展最大的乐器种类，无论是曲目的表现形式抑或创新理念，都使打击乐从一个乐器种类变成了一种表现形式。在此背景之下，诞生了一批享誉世界的打击乐艺术家，其中就有余乐的恩师安倍圭子、伊夫林·格兰尼勋爵。

有“马林巴女王”之誉的安倍圭子，喜欢从演奏中找出新的想法和感觉；而20世纪西方社会中首位打击乐独奏家伊夫林·格兰尼勋爵则认为“我们演奏的是这个‘特定’空间，每个音乐厅都有着自己的特性”。受到两位艺术家观念的影响，余乐在演奏中喜爱作出新的尝试，对音乐会曲目的编排与选择也十分考虑观众的感受。他将此次音乐会取名为“节奏幻想”，是希望现场聆听的观众也能成为音乐会的一员，共同度过美好的音乐之旅。

本场音乐会共安排了10首不同风格的打击乐曲，包含传统曲目、电子乐与打击乐、说唱与马林巴、闽南语歌曲、探戈音乐、电影原声改编等多种曲风，其中《丹尼男孩》打击乐版、《水晶鼓棒》《红灯闪烁》三首作品均为首次在国内亮相。作为安倍圭子的高徒，余乐将在音乐会中演奏恩师创作的第一首马林巴协奏曲，这首作品使用了2根、4根、6根马林巴槌的演奏技巧，是全世界演奏次数最多的打击乐协奏曲之一。

2021年是“探戈之父”阿根廷作曲家阿斯特·皮亚佐拉诞辰100周年，余乐将以其最负盛名的探戈舞曲《自由探戈》马林巴与钢琴协奏版压轴献给皮亚佐拉与观众，以纪念这位伟大音乐家对世界作出的贡献。此外，坂本龙一创作、电影同名原声音乐《圣诞快乐，劳伦斯先生》，和邓雨贤1933年作曲的闽南语歌曲《望春风》两首传唱度极高、脍炙人口的作品也将在现场发声，勾起观众对过去时光的难忘回忆。音乐会中将使用马林巴、被拆开的架子鼓、颤音琴、小军鼓、音树、镲片、水琴等各类打击乐器，不同的声音与性格，能让每个人都感受到打击乐的魅力所在。

在这场音乐会之前，上海大剧院的首台“隐藏系列”“波粒二象性——双钢琴与打击乐重奏《春之祭》”于1月19日奏响，乐坛经典《春之祭》以全新的面貌得到呈现。乐评人谢力昕说，“这般新颖的编排和曲目所带来的惊喜，好比人们在疫情下的威尼斯运河中见到海豚。无怪乎大剧院当晚三分之二的限定上座率基本满座，这场音乐会绝对能满足听客的好奇心和想象力。”这场在上海大剧院举行的演出引发热议，并迅速接获广州、西安等地的演出邀约，为艺术家打开新的市场。

图片来源：叶辰亮、上海大剧院

       作者：姜方

编辑：童薇菁